Después de haberse establecido como una fuente inagotable de TV compulsiva, Netflix ha centrado recientemente su atención en las películas.
Pero con docenas de películas originales de Netflix para elegir, ¿cómo separar el oro de los largometraje sin mucho valor?
Para ayudarte a disfrutar de las mejores producciones del servicio de steaming, te presentamos una cuenta regresiva de las mejores películas originales disponibles para ver en Netflix.
- I am mother
Este thriller de ciencia ficción de aspecto desvencijado cuenta con una trama retorcida y giratoria, y varias sorpresas genuinas. En el futuro lejano, un robot materno (con la voz de Rose Byrne) cría a una joven (Clara Rugaard) como su hija. Pero cuando un extraño (Hilary Swank) se dirige a su búnker, su vida perfecta se rompe para siempre.
- Private Life
Una pareja bohemia de mediana edad lucha por tener un hijo. Kathryn Hahn y Paul Giamatti son divertidos y conmovedores. Y el patetismo se acumula cuando Sadie (Kayli Carter), quien abandonó la universidad y tiene veinte años, se lanza en paracaídas a su vida. Siguen grandes travesuras, aunque la directora Tamara Jenkins asegura que la tristeza existencial que se ha convertido en parte de la vida cotidiana de los protagonistas nunca se desvanece.
- High Flying Bird
Steven Soderbergh se ha convertido en una especie habitual de Netflix, con su película protagonizada por Meryl Streep «The Laundromat», recientemente estrenada en el servicio. Esta película trata sobre un agente de baloncesto (André Holland) en un juego de skulduggery entre jugadores (en su mayoría negros y sin educación) y propietarios de equipos (blancos y ricos). Es una gran película deportiva y también un comentario sobre los cismas raciales y sociales que dividen a los Estados Unidos.
- I Don’t Feel at Home in this World Anymore
Una película indie peculiar, aunque en última instancia bastante oscura, sobre dos inadaptados, Ruth (Melanie Lynskey) y Tony (Elijah Wood), en el camino de un ladrón que huyó con una cuchara de plata perteneciente a la abuela de Ruth. Es una meditación sobre lo que sucede cuando has tenido suficiente de la injusticia fundamental de la vida y arremetiste.
- Triple Frontier
Esta película de robo en equipo está protagonizada por Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnum y Pedro Pascal como viejos amigos del cuerpo de marines que se dirigieron a América del Sur para un último día de pago. Es muy defectuosa, pero Affleck es convincente como un hombre que se pierde en medio del divorcio y la mediana edad. Y JC Chandor (Colateral) dirige las escenas de acción con pizzaz. Se acerca a ser una gran película de acción para adultos antes de desvanecerse.
- A Futile and Stupid Gesture
Los valores de producción directa a video no le hacen ningún favor, pero esta película biográfica sobre el fundador de la revista satírica estadounidense National Lampoon, Douglas Kenney (Will Forte), tiene su corazón en el lugar correcto. Es un acento conmovedor e hilarante del ascenso de Forte, su descenso a las drogas y la infidelidad, y su tensa relación con el cofundador de Lampoon, Henry Beard (un Domhnall Gleeson irreconocible).
- Velvet Buzzsaw
Los críticos derrotaron a este horror estilizado protagonizado por Jake Gyllenhaal, que es un crítico de arte vanagloriado. Ciertamente, como comentario sobre la vacuidad del mundo del arte, es mucho decir lo obvio. Sin embargo, disfrutado como un juego OTT Argento-esque, Velvet Buzzsaw es una delicia, ya que el director Dan Gilroy somete a sus víctimas a una serie de extremos cada vez más absurdos y espeluznantes.
- El Camino: una película de Breaking Bad
Esto estaría más arriba en la lista si no fuera por el hecho de que realmente no es una película. Mejor considerado como un episodio de Breaking Bad de dos horas, retoma la historia de Jesse Pinkman después de que él ha huido del moribundo Walter White y conducido al azul allá. El entorno es el conocido submundo de Breaking Bad en Nuevo México y su más suave precuela, Better Call Saul. Sin embargo, los fanáticos de BB disfrutarán de un regreso, por breve que sea, al universo expandido de Vince Gilligan. Además de todos, sí, todos, tus favoritos de la Balada de Walter White están de vuelta para los cameos.
- Gerald’s Game
Con su adaptación de Doctor Sleep ahora en los cines, Mike Flanagan se ha establecido como el mejor de los últimos días de las narraciones de Stephen King. Nos dio una idea de lo que era capaz a través de su agotadora adaptación de la novela de 1992 de King sobre una mujer (Carla Gugino) que termina atada a una cama cuando su esposo muere durante un juego sexual.
- The incredible Jessica James
La ex corresponsal del Daily Show, Jessica Williams, es una revelación como una joven dramaturga románticamente a la deriva que trata de llegar a un acuerdo con una ruptura proyectando un cegador exceso de confianza. Ella produce una química poco probable con el torpe hombre común de Chris O’Dowd, con resultados que logran una mezcla rara de divertido y dulce.
- Bird Box
Sandra Bullock, con los ojos vendados y susurrando a dos niños aterrorizados, podría no sonar como el gran éxito. Bird Box es una película de ciencia ficción de terror y ciertamente defectuoso. También tuvo la mala fortuna de salir seis meses después del temáticamente adyacente «A Quiet Place». Sin embargo, hay una innegable emoción pulposa en esta historia de extraterrestres que te vuelven loco. Esté atento también a un fantástico cameo de Tom Hollander.
- Always Be My Maybe
Ali Wong y Randall Park interpretan a dos ex novios de la infancia en San Fransisco, cuyas vidas toman caminos muy diferentes después de que consuman su amistad. Ella se convierte en una famosa chef comprometida con un desarrollador inmobiliario con los ojos muertos; él es un schlub de su ciudad natal que aún vive con su papá. Las travesuras de Screwball se producen cuando sus caminos se cruzan nuevamente. Hasta ahora, tan cliché. Pero hay suficientes sorpresas, y un cameo hilarante, para evitar que Always Be My Maybe se sienta irremediablemente formulista.
- To All The Boys I’ve Loved Before
Netflix se ha convertido en un inesperado campeón de la humilde comedia romántica y esta fue la película que estableció su reputación en el género. Lana Condor interpreta a una tímida estudiante de secundaria que escribe cartas de simulación a sus enamorados. Pero cuando las misivas son robadas y se hacen públicas, se siente obligada a entablar una relación falsa para preservar su dignidad. Todos tus tropos de romcom favoritos están marcados, pero con un conocimiento que es satisfactoriamente corto de cínico.
- The Fundamentals of Caring
Paul Rudd toma un descanso de Ant-Man para interpretar al cuidador del adolescente Trevor (Craig Roberts), que tiene distrofia muscular. Una película de carretera conmovedora se produce cuando de alguna manera terminan cruzando Estados Unidos en compañía de la autoestopista Dot (Selena Gomez). La simpatía de Rudd está marcada hasta el final en un agradable weepie que seguramente destrozará los corazones.
- Mowgli: Legend of the Jungle
La captura del rey del movimiento Andy Serkis ata a algunos amigos famosos: Christian Bale, Cate Blanchett. Benedict Cumberbatch, etc., para una inclinación de colmillo en Rudyard Kipling. Retrasada por la nueva versión de Jungle Book de Disney «live action», esta es mucho más valiente: una película para niños con suficientes dientes y garras para no sentirse como un cuento de hadas.
- Dolemite is my name
Eddie Murphy presenta una de sus mejores actuaciones en años en esta película biográfica sobre el comediante de Blaxploitation, Rudy Ray Moore, cuyos álbumes y películas con orinalismo a mediados de los setenta fueron acreditados por ayudar a inventar el hip hop. El personaje de «Dolemite» de Moore se basó en el viejo hombre negro sin hogar de San Francisco que causó sensación y escándalo en ese momento. Murphy da vida a esta figura compleja con un giro alternativamente hilarante y afectivo.
- Annihilation
Rareza lovecraftiana por parte del director Alex Garland. Natalie Portman encabeza un equipo de investigadores que se aventuran en un pantano en cuarentena donde las leyes de la naturaleza se han reconstruido desde el nivel celular hacia arriba. Horror de cuerpo alucinante, con ecos del 2001 de Kubrick: Una odisea del espacio.
- Beasts of No Nation
Cary Joji Fukunaga pronto hará su debut en Bond con No Time To Die. Pero era más conocido por dirigir la temporada original de True Detective cuando Netflix adquirió su adaptación de la novela de la guerra civil de Ghana, Uzodinma Iweala. Es una historia de pesadilla de niños soldados deshumanizados por el conflicto, con un escalofriante Idris Elba como el comandante adulto de los niños combatientes.
- Apostle
Netflix ha estado produciendo películas de terror durante varios años. Este hombre de mimbre actualizado por el director de The Raid, Gareth Evans, presenta los yokels salvajes, a los que aporta su propia innovación a través de los océanos de sangre. Dan Stevens es un ingenuo extraño que, en 1905, viaja a una remota isla galesa con la esperanza de localizar a su hermana desaparecida. Descubre un culto encabezado por el enloquecido predicador Michael Sheen, un montón de problemas y algo terrible escondido en la oscuridad.
- Okja
Con el parásito de Bong Joon-ho ganando la Palma de Oro, qué mejor momento para volver a visitar su fábula de moralidad brillantemente extraña y encantadora de 2017. Coescrita con John Ronson, esta es una historia reconfortante y escalofriante de una joven (Ahn Seo-hyun) y su amistad con el super-cerdo bioingeniero titular. Suena raro, y con frecuencia lo es, pero Joon-ho juega con nuestros corazones como si estuviese manipulando un Stradivarius, mientras que Tilda Swinton es sobresaliente como un mesías tecnológico malvado disfrazado de ambientalista.
- The Meyerowitz Stories (New and Selected)
Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman y Emma Thompson encabezan el reparto en el drama de comedia de Noah Baumbach sobre los mundanos de Manhattan que luchan con sus vidas de privilegios sofisticados. Baumbach está en tierra firme, ordenando la tensión interfamiliar. Pero también nos recuerda por qué es un maestro en la localización de verdades universales dentro de las vidas auto-involucradas de los neuróticos estadounidenses.
- Mudbound
Una inquebrantable encuesta sobre raza y política en el sur de los Estados Unidos inmediatamente antes y después de la Segunda Guerra Mundial. Carey Mulligan y Mary J Blige encabezan el reparto, mientras que Dee Rees guía la historia con tremenda tensión. Se esperaba que Mudbound recibiera una gran cantidad de nominaciones al Oscar en 2017. Al final, recibió solo cuatro, en categorías relativamente menores.
- The Other Side of the Wind
Para recordar cómo se convirtió el cine desquiciado en los años setenta, abróchese el cinturón y piérdase en esta restauración póstuma de una película de Orson Welles nunca completada de la época. Lo que habría sido el cisne de Welles es una meta-meditación maníaca sobre el arte y la fama, con John Huston interpretando a un director de bucaneros, en esencia, un compuesto elevado de él y Welles. También hay partes para Peter Bogdanovich y Dennis Hopper. El editor de Welles, Bob Murawski, junto con Bogdanovich y la hija de Welles, Beatrice, reunieron el corte de 100 horas de metraje. Solo ocasionalmente tiene sentido, pero, como experiencia, es inolvidable.
- The Ballad of Buster Scruggs
Cuando Netflix les pidió a los hermanos Coen que hicieran una serie de TV amigable, los hermanos más extravagantes de Hollywood obviamente siguieron su propio camino. Esta película de antología presenta seis historias ambientadas en medio de la versión profundamente peculiar y revisionista de los Coen sobre el Viejo Oeste. El espíritu de su clásico O Brother, Where Art Thou? se toca con entusiasmo, con Liam Neeson, Zoe Kazan, Tim Blake Nelson, James Franco y Tom Waits encabezando el elenco de estrellas.
- Roma
La infancia privilegiada de la Ciudad de México del director Alfonso Cuarón inspiró su conmovedor y cuasi autobiográfico tratado sobre clase, privilegio y amor. Yalitza Aparicio es la sirvienta semi-invisible de una familia rica, su vida es una historia de pequeños momentos que se desarrollan en un contexto de agitación política. A Netflix se le negó su Oscar a la Mejor Película, pero Cuarón fue una elección indiscutible para Mejor Director en los premios de 2018.